Quatro Métodos Básicos Para Fazer Uma Escultura São

Quatro Métodos Básicos Para Fazer Uma Escultura São

Quatro métodos básicos para fazer uma escultura são:

• Entalhe
• Modelagem
• Construção e Montagem
• Soldagem

O efeito estético de certos tipos de esculturas depende principalmente da forma como os artistas manipulam diretamente os seus materiais. Para muitos escultores, o próprio processo físico do material de trabalho é parte integrante da arte da escultura. No trabalho acabado, a sua resposta à qualidade do material (como a sua plasticidade, dureza e textura) é óbvia. O design e o artesanato estão intimamente integrados neste tipo de trabalho, que é uma expressão altamente pessoal.

Entalhe

Independentemente do material utilizado, as características básicas do método de escultura direta são as mesmas. O escultor começa com um material sólido e depois o reduz sistematicamente até a forma desejada. Primeiro ele ou ela determinou os principais objetos e planos que definem os limites externos das formas. Em seguida, ele ou ela trabalha passo a passo em toda a escultura, esculpindo as formas e planos maiores que contêm. As formas e planos vão sendo esculpidos em tamanhos menores, até que os detalhes finais da superfície sejam formados. Finalmente o artista termina o tratamento de superfície necessário. Mesmo tendo um modelo preliminar como guia, à medida que a obra avança, o conceito do escultor continuará a evoluir e a esclarecer-se. Portanto, quando ele ajusta o desenho de acordo com o processo de talha e a natureza do material, a obra se desenvolve em um todo orgânico.

O processo de escultura direta confere uma sequência característica à forma da escultura. Normalmente, a superfície do bloco original, placa plana ou cilindro ainda pode ser sentida. Estas superfícies existem como um envelope espacial implícito na obra acabada, limitando assim a extensão da forma no espaço e ligando os seus pontos mais altos a todo o espaço. De forma semelhante, em todo o processo de escultura, formas e planos menores podem ser considerados contidos em formas e planos implicitamente maiores. Portanto, uma sequência ordenada de formas e planos contidos, do maior ao menor, dá unidade à obra.

Escultura indireta

Na civilização ocidental, durante o século XIX e início do século XX, a escultura direta tornou-se habitual na pedra. E, em menor escala, a escultura em madeira será produzida pelo método indireto. Isto requer a produção do modelo de argila acabado, que é então moldado em gesso. E então copiado mais ou menos mecanicamente em pedra ou madeira por uma máquina apontadora.

Normalmente a escultura não é feita pelo próprio escultor. Na pior das hipóteses, este processo produzirá uma cópia esculpida do desenho concebido a partir do modelo de argila. Embora a escultura indireta não consiga atingir a qualidade estética das esculturas gravadas. Também não leva necessariamente a um declínio na qualidade da escultura. Por exemplo, as esculturas de mármore de Rodin são geralmente consideradas grandes obras de arte, mesmo por aqueles que se opõem à escultura indireta. Desde o renascimento da escultura direta no início do século XX e a inovação da impressão 3D no final do século, os métodos indiretos têm vindo a perder terreno constantemente.

Ferramentas e técnicas de escultura

As ferramentas usadas para esculpir variam dependendo do material a ser esculpido. A pedra é esculpida principalmente com ferramentas de aço semelhantes ao cinzelamento a frio. Para derrubar os cantos e ângulos do bloco, use um martelo pesado para cravar uma ferramenta chamada jarro na superfície. O jarro é uma ferramenta grossa semelhante a um cinzel com bordas largas e chanfradas que pode quebrar em vez de cortar pedras. Em seguida, concentre-se no desbaste principal e depois nos pontos finos, que podem ser usados ​​a uma curta distância da superfície final. Essas ferramentas pontiagudas martelam a superfície em ângulo, fazendo com que a pedra se quebre em pedaços de tamanhos diferentes.

Os cinzéis de garra, com bordas dentadas, podem então ser trabalhados em todas as direções sobre a superfície, removendo a pedra em forma de grânulos e refinando assim as formas da superfície. Cinzéis planos são usados ​​para completar o entalhe da superfície e cortar detalhes afiados. Existem muitas outras ferramentas especiais, incluindo cinzéis de pedra, brocas, martelos dentados (chamados bujardadores ou bouchardes), bem como ferramentas eletropneumáticas que são frequentemente usadas hoje em dia para golpear a superfície da pedra. A superfície pode ser polida usando uma variedade de processos e materiais.

Como a maioria dos gravadores da Idade Média usava pedras mais macias e usava extensivamente cinzel plano, seus trabalhos muitas vezes tinham qualidade de corte de vanguarda e podiam ser esculpidos livre e profundamente. Em contraste, o trabalho que as pessoas fazem em pedra dura carece de ferramentas metálicas que sejam duras o suficiente para cortar a pedra. Por exemplo, as esculturas egípcias em granito são feitas principalmente por abrasão; isto é, batendo na superfície e esfregando-a com materiais abrasivos. O resultado é uma escultura compacta, não profundamente escavada, com bordas suaves e uma superfície fluida. Geralmente tem um alto apelo tátil.

Embora o processo de escultura em madeira ou pedra seja basicamente o mesmo, a estrutura física da madeira requer diferentes tipos de ferramentas. Para a primeira talha, o escultor pode utilizar serra e machado, mas suas principais ferramentas são vários cinzéis de talha. A borda curva e afiada do cinzel pode penetrar facilmente no feixe de fibras e não racha a madeira se usado corretamente. Um cinzel plano também é usado, especialmente para esculpir detalhes nítidos. Pode-se usar lima de madeira ou lima e lixa para alisar a superfície ou, se desejar, pode-se deixar um aspecto facetado e bem definido. As ferramentas de talha têm cabos de madeira nobre e são batidas com um martelo redondo. Os entalhadores africanos usam várias enxós em vez de cinzéis e marretas. O marfim é esculpido com várias serras, facas, limas, limas, formões, brocas e raspadores.

Modelagem

Ao contrário do processo de restauro da escultura, a modelação é essencialmente um processo de construção em que a escultura cresce organicamente a partir do seu interior. Muitos materiais plásticos são usados ​​para modelagem. Existem principalmente argila, gesso e cera; mas concreto, resina sintética, madeira plástica, gesso e até mesmo metal fundido também podem ser modelados. Um projeto modelado em materiais plásticos pode ser projetado para ser replicado através da fundição de materiais mais duráveis ​​e rígidos (como metal, gesso, concreto e fibra de vidro), ou ele próprio pode ser tornado rígido e mais durável através das propriedades autodefinidas de seus materiais (por exemplo, gesso) ou por queima.

Modelagem para casting

O material mais utilizado para confecção de modelos positivos para fundição é a argila. Desenho pequeno e compacto ou baixo relevo pode ser modelado firmemente em argila sem qualquer suporte interno; mas um grande modelo de argila deve ser formado sobre um esqueleto forte feito de madeira e metal. Como a armadura pode ser muito delicada e só pode ser ligeiramente alterada, se houver, uma vez iniciado o trabalho, o modelador deve ter uma ideia bastante clara de seus desenhos e do modelo da disposição principal da forma do modelo acabado. A massa principal subjacente da escultura é firmemente estabelecida na armadura e, em seguida, formas menores, modelagem de superfície e detalhes são modelados nelas. A principal ferramenta do estilista são os dedos, mas para um trabalho fino, ele pode usar várias ferramentas de modelagem de madeira para aplicar argila e ferramentas de arame para cortá-los. O relevo é modelado em uma prancha vertical ou quase vertical. A argila é fixada ou fixada na tábua com pregos galvanizados ou ripas de madeira. O número de armaduras necessárias depende da altura do relevo e do peso da argila envolvida.

Para fazer peças fundidas de metal, a fundição necessita de um escultor para fazer um modelo feito de um material rígido, geralmente Gesso. o escultor pode fazer modelando em argila e depois moldando gesso a partir do modelo de argila ou modelando diretamente Em gesso. para modelagem direta em gesso, como o material é frágil, é necessário Um esqueleto forte. a forma principal pode ser construída grosseiramente com arame expandido na armadura e depois coberta com Uma tela (sacos frouxamente tecidos) impregnados Com gesso. isso proporciona uma base oca para o formato final, que é feito aplicando gesso com espátula de metal e raspando e cortando com lima e cinzel.

As esculturas em fibra de vidro e concreto foram moldadas em moldes de gesso retirados do modelo original do escultor. O modelo geralmente é de argila e não de gesso, pois se a forma da escultura for muito complexa, é mais fácil remover o molde de gesso do modelo de argila mole do que do material duro (como o gesso).

Um grande número de esculturas de metal no passado, incluindo a Nigéria, a Índia e muitos bronzes renascentistas, foram produzidos através de um processo direto de cera perdida, que envolveu uma técnica especial de modelagem (ver fundição e moldagem abaixo). O projeto é primeiro modelado em alguns materiais refratários até uma fração de polegada da superfície final e, em seguida, o modelo final é concluído em uma camada de cera. Usando dedos e ferramentas de metal, ela pode ser aquecida para tornar a cera mais flexível. As medalhas geralmente são feitas de originais de cera, mas devido ao seu pequeno tamanho, podem ser fundidas em sólido, portanto, nenhum núcleo é necessário.

Modelagem para escultura em cerâmica

Para suportar a pressão da queima, as grandes esculturas de cerâmica devem ser ocas e de espessura uniforme. Existem duas maneiras principais de conseguir isso. No processo de modelagem oca, este é o método de modelagem típico dos ceramistas. A forma principal do modelo de argila é construída diretamente como uma forma oca com espessura de parede aproximadamente uniforme. O método de construção é semelhante ao método utilizado para fazer cerâmica artesanal - enrolamento, amassamento e laje. Em seguida, adicione formas e detalhes menores e deixe o trabalho final secar lenta e completamente antes de queimar. O processo de modelagem sólida é mais parecido com o método tradicional de modelagem dos escultores. As esculturas são modeladas em argila sólida, às vezes sobre um esqueleto cuidadosamente pensado, através dos métodos usuais de modelagem em argila do escultor. Em seguida, corte-o e esvazie-o; se houver uma armadura, remova a armadura. Em seguida, as peças foram reconectadas e o trabalho foi seco e queimado.

Características gerais da escultura modelada

O processo de modelagem afeta o design da escultura de três maneiras importantes. Primeiro, a forma da escultura tende a ser classificada por dentro. Não existem formas e planos externos, como esculturas esculpidas. O desenho geral da obra – seu volume principal, proporções e disposição axial – é determinado pela forma subjacente; e formas menores, formas de superfície e detalhes decorativos são formados em torno e suportados por esta estrutura subjacente. Em segundo lugar, porque a sua extensão ao espaço não é limitada pelo tamanho do bloco de material, as esculturas modelo são frequentemente mais livres e expansivas no design do espaço do que as esculturas escultóricas. Se quiser usar a resistência à tração do metal no produto acabado, você terá liberdade quase ilimitada; o projeto de materiais frágeis como concreto ou gesso é mais restrito. Terceiro, a plasticidade da argila e da cera incentiva a manipulação suave e direta. Muitos escultores, como Auguste Rodin, Giacomo Manzu e Sir Jacob Epstein, gostam de mantê-lo na obra acabada. Este manuseio direto da gravação de mídia. Seu método contrasta fortemente com os métodos dos escultores de bronze do Benin e da Índia, que melhoraram a superfície da obra para remover todos os vestígios de “caligrafia” pessoal.

Construção e montagem

Esculturas construídas ou montadas são feitas conectando materiais pré-formados. Em princípio, é completamente diferente da escultura e da escultura modelo, ambas feitas do mesmo material. Esculturas feitas pelo homem são feitas de componentes pré-fabricados básicos, como tubos, hastes, placas, hastes e folhas de metal; ripas, tábuas, cavilhas e blocos de madeira; madeira laminada e aglomerado; chapas de plexiglass, fórmica e vidro; tecidos; e fios e fios. Eles são cortados em vários tamanhos e podem ser moldados antes da montagem ou usados ​​como estão. O termo “combinação” geralmente se refere a uma escultura estrutural que contém um grande número de objetos prontos, os chamados objetos prontos, como caldeiras antigas, máquinas de escrever, peças de motores, espelhos, cadeiras, pernas de mesa e outros móveis antigos. Muitas técnicas são utilizadas para conectar esses componentes, dos quais grande parte provém de outros processos que não a escultura tradicional; por exemplo, soldagem e brasagem de metais, carpintaria, aparafusamento, parafusamento, rebitagem, pregos e colagem com novos adesivos fortes.

A utilização de técnicas arquitetônicas para a confecção de esculturas é o principal desenvolvimento tecnológico da arte nos últimos anos. Uma das razões de sua popularidade é que ela pode facilmente enfatizar o aspecto espacial da escultura, que é o que muitos artistas do século XX prestaram atenção. É mais rápido que esculpir e modelar; muitos escultores e críticos acreditam que é particularmente adequado para a civilização tecnológica; abre novos campos de imagem e novos significados e formas simbólicas.

Para as esculturas de “galeria” construídas, quase todos os materiais e técnicas podem ser usados, e os produtos costumam ter vida muito curta. Mas esculturas arquitetônicas, esculturas ao ar livre e praticamente qualquer escultura em uso real devem ser construídas de forma segura e pelo menos razoavelmente permanente. Portanto, os materiais e a tecnologia utilizados são limitados até certo ponto. Esculturas de metal construídas por rebitagem, aparafusamento e, o mais importante, soldagem e brasagem são mais adequadas para uso externo.

Soldagem

Nos últimos anos, a introdução das tochas de oxiacetileno como ferramenta para escultores revolucionou as esculturas de metal. Por volta de 1930, o escultor espanhol Julio González assumiu a liderança na combinação de técnicas de soldagem e forjamento; nas décadas de 1940 e 1950, tornou-se uma importante técnica de escultura, especialmente no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu maior representante é David Smith. Na década de 1960 e início da década de 1970, processos de soldagem elétrica mais complexos substituíram a soldagem por chama.

Equipamentos de soldagem podem ser usados ​​para unir e cortar metais. As juntas soldadas são feitas derretendo e fundindo as superfícies de duas peças de metal, geralmente adicionando uma pequena quantidade do mesmo metal como enchimento. O metal mais utilizado para soldar esculturas é o aço-carbono, mas outros metais também podem ser soldados. Nas juntas soldadas, os materiais de base não são realmente fundidos, mas são unidos por uma liga que derrete a uma temperatura mais baixa do que os materiais de base. A brasagem é particularmente útil para juntas entre diferentes tipos de metais que não podem ser soldados e para conectar metais não ferrosos. Forjar é a modelagem direta do metal por meio de dobra, martelamento e corte.

A tecnologia de processamento direto de metal abriu uma nova gama de formas para escultores - estrutura de esqueleto aberta, formas lineares e altamente estendidas e formas complexas de folhas curvas. A escultura metálica construída pode ser precisa e limpa, como os escultores minimalistas Donald Judd e Philip King, ou pode utilizar o efeito de textura do metal fundido de forma livre e “romântica”.